オペラ座の怪人．．．だっけ？

4/2のコンサートで、オペラ座の怪人（日本語タイトルってこんな感じでしたよね？）のメドレーをやることになりました。

そんなに難しくないけど．．．
みんな知っている有名曲なんで、間違ったらバレバレだよ～ｗ
でもチェロの目立つところはほとんどないけど．．．
それはそれでさみしいかも．．．ｗ

洗濯すんの忘れた．．．

基本日曜と水曜の夜は「洗濯の日」！って勝手にｗ決めたのに．．．
きのう完全に忘れた．．．
今朝気がついた．．．
だってチノパンがない．．．

私のこっちでの基本仕事着はチノパンですｗ
何かイベントがあるときだけスーツ。
休日出勤やホリデーシーズン中とかはジーンズ。

ちょっとした事故（ズボン専用干しラックが錆びていたため、錆びがチノパンについてしまったｗ）があって最近チノパン2つダメにしてしまったため、今は3本でやりくりしています。
月、火、水と穿いたらそれで終わり。
水曜の夜に洗濯をすれば、木、金と使えると．．．
ズボンでも一度穿いたら洗濯したい人なんです．．．

そんなんで今朝はウールのスラックス．．．
ちょっとフォーマルすぎて落ち着かない．．．

きょうからオケ（実態はコンサートバンドですがｗ）のリハーサル再開。
ってことで、ここ最近若干チェロにさわっていて、エチュードなんかをやったりしていたわけです．．．
そしたら、またレコーディング活動？ｗを再開しようかな？なんてことを考えてしまい．．．
きのうは帰宅直後からその作業を．．．

前はパソコンルーム兼スタジオｗって感じの部屋でやっていたのですが、なんか狭くて危ない？ｗので、TVのある部屋に設置しました。
いろいろと悩んで結局夜中までやっていた．．．

その疲れもあって、今朝リハーサル会場近くの練習室までチェロを運んだら、その後息絶え絶え．．．
運動も復活しないと～ｗ

［チェロ］めずらしくほめられた．．．ｗ

この曲Belleっていうんですが、組曲の中の一曲．．．
その組曲と作曲者の名前が思い出せない．．．健忘症か．．．ｗ

コープランドのエル・サロン・メヒコにめっちゃ似ている曲です。
基本4分の5拍子で、3拍子と2拍子の混合のような感じ。
ずっとこういうリズムは不得意だったのに、2週間くらい前から自然にリズムが取れるようになった．．．
なんでだろ？
年老いたからか？ｗ

そんでこのフェルマータのあとのアテンポの部分。
付点四分音符から始まるリズムも何の苦もなく．．．
あとの八分音符がスタッカートなので、これはピチカートのほうがいいかな？なんて勝手に判断してやっていたら、指揮者の目（いや耳？ｗ）にとまり、お～いいじゃないか～！とほめられたｗ

この箇所、トランペットがメロディなんだけど、ほかに演奏しているのは私しかいなく（いやチューバとユーフォニウムもやっていたかな？）、かなり目立つところ。

気に入っていただけて光栄ですｗ

これまでは、指揮者から声をかけられるときはだいたい音程の注意、って感じだっただけにかなりうれしいできごとでしたｗ

［チェロ］This Christmasふたたび．．．

10/21のリハーサルで、12月初めあたりにあるパーティでクリスマス系の曲を2曲やる、とのこと。
そのうちの1曲がこのThis Christmas。
いきなり楽譜が配られて．．．
でもなんちゅうか、まあ、ロック調なリズムなんでみんなヘロヘロｗ

あれ？でもこれやったことあるよ、2年前に．．．
苦労して画期的な運指を自分であみだしたんだけど、ぜんぜん覚えていない．．．
それでそんときの楽譜を探したら．．．あった～！↓

これでちょっと復習（練習）して行って、次回は完璧に弾いてやろうじゃないか！ｗ（なんてね）

［チェロ］いろんな調での音階練習．．．

ひさびさにチェロの話題．．．

今シーズンのコンサート・バンドのリハーサルはこれまでとちょっと異なり．．．
もう6回もやったのに、まだコンサートでやる曲が決まっていません．．．
毎回異なる曲を初見でやって雰囲気をみているって感じ．．．

初見で苦労するのは、速い動き、変則なリズム、変則な拍子、（フラットやシャープの多い）調性あたりでしょうか．．．
この中で、調性が最も少ない練習（音階練習）で乗り越えられるかな？と．．．

だいたい吹奏楽の曲がほとんどなので、どうしてもフラット系が多くなります。
前回などいきなりフラット5つが出てきて、これって何調だったっけ？って．．．
せめて基音がわかると感覚がつかみやすいじゃないですか．．．

ちなみにあとで調べたら変ニ長調でした．．．
もしくは変ロ短調．．．

とりあえずの対策として、いろんな調での音階練習をしておこうかな？と。

私のチェロの先生は課題曲としてその調をやるときに音階もやればいい、って考え方で、やたらにいろんな調で音階練習を命じてくる人ではありませんでした。
それは正しいとは思うのですが．．．ｗ

とにかく変ニ長調に馴れてみましょう．．．ｗ

［チェロ］アルフレッド・リード：ロシアのクリスマス音楽

Part 1


Part 2

ひさびさにチェロの話題．．．ってゆうか厳密に言えばコンサートバンドの話題です．．．
今シーズンにやる曲のひとつがこのリード作曲の「ロシアのクリスマス音楽」です。
ぶっ続けで10分を超える作品ですが、吹奏楽の定番でもあります。

テンポや拍子の変化も激しく、ぼ～っとしていると見失います．．．ｗ

私がチェロで担当するバスーンパートは、最初は楽に始まるのですが、すでに67小節からアレグロで（しかも2分の2拍子）で16分音符という難関に．．．
まあそんなに複雑な音型じゃないしソロではないので、そのうち慣れてくるでしょう♪（ワンルームディスコよりｗ）

75小節目にある16分音符の5連符がかなりヤバイ．．．
その先には3度にわたり16分音符の6連符が出てくるし．．．
要するに、8分音符ひとつに16分音符の3連符を入れればいいことはわかるんだけど、速すぎだろ？ｗ
ほとんどトリルみたいなもんなんだけど、そこまで単純な音型ではないし．．．

すでに大きな課題満載の今シーズンです．．．＾＾；


Live Russian Christmas Music 2

 
↑クリックすると「ケミストリーが起こるんじゃけえ」ｗｗｗ

［チェロ］Klengel: Technical Studies

きのう話題にしたんで、一応紹介しておきたいと思います。
当たり前のことしか書かないので、すでに使っている方はスルーしてくださいｗ

タイトルのとおりチェロの「技術練習」のための教本です。
教本と言っていいのかな？
楽譜にする必要ない基礎練習方法を楽譜という「形式」を使って伝えているもの、と言ったほうが正しいかも。
「第1巻」とあるのですが、第2巻は見たことありません．．．ｗ

一番最初は全音符（全弓）の2オクターブの音階です。
一番上の音までいったら、その音は繰り返さずに下がってくる方式です。

これがハ長調から始まり、イ短調、そしてフラット系の調（フラットがひとつずつ増えていく）、シャープ系の調という順番で書かれています。
もちろんこれらは全部やるというよりは、基礎練習後にやる曲の調に絞っていくのが効果的かと．．．

個人的には、この全音符の音階をやる前に、開放弦をしばらくやるようにこころがけています。
しかし実際にはやっていない日のほうが多いかも．．．＾＾；

次がボーイングの練習を含んだ2オクターブの音階練習で、四分音符で4つずつスラー（全弓）、四分音符でスタッカート（全弓になっているのですが、いまいちどうやるのかわからんｗ）、八分音符でスタッカート、八分音符でテヌート、四分音符・八分音符ｘ6というリズムの入ったテヌート、八分音符でスラーで2音・テヌートで2音を繰り返し、その逆、8音をスラーで2度上がり下がり（全弓・表記は八分音符・ダウンボーのスタートとアップボーのスタート）という順番になっていて、最後に、16分音符で最初がスタッカートで2音目は1音目の音階を繰り返したあと8音ずつスラー、となっています。

こうやって言葉で書くより、楽譜見たほうが早いですねｗ

次が3度進行の2オクターブで、これにもボーイング練習があるのですが、私が気に入っているのはその次の3度進行による2オクターブの音階練習です。
Broken Thirdsとこちらでは呼んでいるのですが、日本語だとなんていうのでしょう？
要するに
C-E-D-F-E-G-F-A-G-B-A-C
という風に進んでいくやつです。

なので音階のようにすぐに飽きちゃうことはありませんｗ

その後は、これまでのすべての3オクターブ版、そして4オクターブ版という極めてわかりやすい展開になっています。
なので、何度か通すと楽譜は必要なくなります。

日本ではどうだかわかりませんが、こちらではチェロのレッスンにおける大切な教材のひとつになっていますし、また指番号も書いてあるので、単独練習でウォームアップのメニューに入れることもできます。

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［チェロ］9/9は今シーズンの第1回リハーサルだって．．．＾＾；

お～9/9ってダブルでテヨンのナンバーじゃないかｗ

それはともかく．．．
所属しているコンサートバンドの今シーズン（12月まで）の初回リハのリマインダーが．．．
SMTownでぜんぜん忘れていた（SMのせいにするな！ｗ）

どうしよう．．．明日だよ．．．
ぜんぜん練習していません。

とりあえずきょうKlengelのTechnical Studies↓で基礎練習しておきます。

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ハ長調、ニ長調、ヘ長調、変ロ長調、イ短調、ニ短調、ト短調をカバーすればだいじょうぶかな？

第3回リハーサルの9/23は日本に出張中なので休まないとならない．．．

 

おうちリサイタルへの挑戦．．．

挑戦とか言うとおおげさですが．．．

とりえあず演目を完璧に仕上げることが当面の目標です。

同時に、我が家でやるときと出張してｗやるときのセッティングを調整すること。
うちでやるときは、うちのPAシステムを使うので、ローランドのPAスピーカーをモニターとして使えます。
ただ出張してやるときにはこのローランドがメインになるので、iPod用に使っているJBLのスピーカーをモニターして使わないとなりません。

すでにここ2週間のうちに友人宅にお呼ばれされることが決まっていて、良い機会なので、そのときに初披露を実現するとなると、会場が外なので、まずは出張用のセッティングをしっかり調整すべきかと．．．

一番の難点は、演奏しながらでは客席？側で聴くことができないことです。
これについては、来週の木曜日に友人がうちに来るので、そのときに聴いてもらって音量調整を行なうしかないですね．．．

さて、本題の演目ですが．．．
最初のオッフェンバックのDuoは難なく弾けます。
逆に油断して凡ミスをしないようにすることが大事かと。
あと強弱をきちっとやってコントラストをつけるのがポイントでしょう。

「Can You Hear Me」は、バンド伴奏を作成しました。
当然ピアノ伴奏よりかっこいいです。
音がいっぱい鳴っているので、こちらのほうが弾き易い感じはします。
たぶんちょっと間違えても、音程が少々悪くても、そんなに目立たないと思います。
でも逆に言えば、チェロの音が表に出にくいという状態なんです。
これも最終的にはだれかに聴いてもらわないとよくわかりません。

ピアノ伴奏版は、音をハープシコードにしたらなんとなく味が出ました。

一番の難所は最後のBrevalです。
きのうから特訓？に入りましたが、これは披露できるレベルに達するまで結構時間がかかります。
となると．．．まずは2曲を演目とするのか．．．
何か〆が欲しいところですが、仕方ないかな？と．．．
〆が中途半端だとすべてがダメになっちゃいますから．．．＾＾；

 

おうちリサイタルの演目～Breval のソナタハ長調からアレグロ

ヴァリエールじゃなくてBreval（ブレヴァール？）でした．．．＾＾；
スズキ・メソードの第4巻に出てくるやつです．．．ｗ

小指を使ったトリルがうまくできんのです．．．＾＾；

 

おうちリサイタルの演目～オッフェンバックのDuo Op. 49-1

ほのぼのするような良い曲です．．．ｗ
そのうちひとり二役で録音してupしたいと思っています。
って、思い始めてかれこれ2年くらい？ｗ

 

おうちリサイタルの演目．．．

このCan You Hear Meは必ず入れます。
DTMでピアノ伴奏は作ったのですが、現在バンド（オケ？）伴奏の作成を計画中．．．
自分の演奏もとりあえず今の自分の実力においてはこれがせいいっぱいか、というレベルまでできました。
あとは人前で弾いて慣らしていくしかない段階になっているのですが、なかなかそんな機会が作れず．．．
ってゆうか、うちにお客さんが来る機会なんていくらでもあるのに、自分が逃げてしまっています．．．

もう一曲ちゃんとできるのがオッフェンバックのDuo。
Can You Hear Meより簡単だから、2曲だけだったらこれを最初にやってウォームアップにするべきでしょう。
こちらもDTMに入っていて、自分が第1、第2どちらをやっても対応できるようになっています。
ただ、DTMのチェロの音が気に入らないので、バスーンの音に設定してあります。

本当は最後にみんなが良く知っているバッハの無伴奏組曲第1番のプレリュードをやると完璧なのですが、やはり無伴奏なので音程とかが丸裸に．．．
5年前にはよく恥ずかしげもなく人前で演奏したなあ、といまさらながらそのときの自分に感心してしまいます。

今これに加えるとしたら、冒頭に組曲第1番のアルマンドをやるって感じですかね。
それかバリエールかな？

 

オッフェンバックのDuoとCan You Hear Me

土日に演奏する曲を決めました。

まず、オッフェンバックの6 Duos, Op. 49から第1番の第1楽章。
これはすでに前にも人前で演奏する曲としてちょっと練習したことがあるので、基本的にはだいじょうぶです。
第1チェロはMac Bookがバスーンの音で担当しますｗ
こっちのほうが長いのですが、こちらのほうが簡単なので（第1ポジションのみ）、ウォームアップに使わせてもらいます。

そして、メインは「Can You Hear Me」です。
きょうは盛り上がる部分をしっかり演奏できるように、ボウイングの調整をしました。
あまり時間がないので、深いことはやっていません。
いわゆるCメロがダウンボウで始められるように、わかりやすいところをスラーにしたりという程度です。

全体的にヴィブラートをちゃんとかけると、結構聴けるな、というのが実感です。
まあ、そのあたりが自分の実力なわけですが．．．
間違ったり、あせったりしてくると、ヴィブラートをかける余裕がなくなっちゃうので、今回の場合はあせらない、というのがポイントです。
リラックス、というのは常に大事なことではありますが．．．

金曜日のリサイタルと重なっていて、ちょっと大変そうな気もしますが、明日、あさってとしっかり練習すれば、十分いけるように思います。
過剰にならない程度の自信を持ってがんばりますｗ

Can You Hear Meをチェロ＆ピアノに編曲．．．＾＾；

태연（Taeyeon）が歌った韓国ドラマ베토벤 바이러스（Beethoven Virus）の挿入歌들리나요（Can You Hear Me）にあまりにも感動したので、イキオイで、チェロ＆ピアノ版を作ってみました。
と、言っても、あくまでも自分がチェロでメロディを弾くということを前提にしたので、ピアノはとってもシンプルです（私の演奏が目立つように．．．＾＾；）

弾いてみて思ったのは．．．
やはり1オクターブ上げたほうが良い、ということ．．．
でも、そうすると一番高い音が変ホなので、私の今の技術では安定が難しそう．．．

確実な安定を望むなら最高音はイかな？どうにか変ロはいけるかも、一瞬なら．．．ｗ
しかしイだと、嬰ハ短調になっちゃうよ．．．シャープが4つ．．．
でも変ロならニ短調。
今がト短調だから5度上げなんで、少しはよくなるかも。
変ロになる部分を弾いてみて検討ですね．．．

5月16日に友人のサプライズ誕生会があります。
このときまでに間に合うかな？

 

レッスンの大切さ

めずらしく？まじめな話題です．．．ｗ

起きてすぐに思ったこと．．．
なんでなかなか集中してチェロの練習ができないのか．．．
忙しいから？
多趣味だから？
計画性がないから？

その他いろいろと理由が浮かんだわけですが．．．
結局．．．
あ！レッスンやってないからだ～！ってことにめっちゃ納得しちゃいました。

やっぱりレッスンは大事だよ～
真剣にうまくなりたいなら、やっぱりレッスンとんなきゃだめだよ～
って感じで．．．

考えさせられます．．．

 

5月のコンサート演目...＾＾；

メインの演奏会は5/14というウワサ...ｗ
5/1のフェスティバルで全部もしくは一部を演奏。
そして！4/10のイベントでも一部を演奏とのこと...＾＾；
それって2週間後じゃない！？

きのうほとんど初見だったのに...

今回は以下の2曲：

• フェスティーボ by エドワード・グレッグソン
• サウンド・オブ・ミュージック組曲 by ロバート・ラッセル・ベネット（編曲）

「フェスティーボ」は、拍子が若干複雑で、「サウンド・オブ・ミュージック」はちょっと長いのが難点。

たぶん、4/10のイベントでは、「サウンド・オブ・ミュージック」の一部だけをやって、5/1についてはそのときに仕上がり状態次第って感じでしょうｗ

YouTubeでそれぞれみつけたので参考のためにUpしておきます。


Festivo


Greater Shore Concert Band - Sound Of Music

昨晩コンサート無事終了！

ソロ・ピアノのコンサートだったのですが、インターミッション前の一曲だけ私たちのコンサートバンドとの共演で、ロイ・ハリスのピアノ・コンチェルトをやりました。

本番はおそらく最高の出来。
そうそう第1バスーン担当のチェリストは復活したんですよｗ

いろいろ勉強になりました。

なんか来週はお休みになるみたい。
そして再来週は春休みでお休み。ってゆうか私は日本。

次のコンサートは5月の初め。
短期でまとめあげることになりそう...＾＾；

そうだ...サウンドオブミュージックだったっけ...